Himno de I.E. Sebastián Barranca - Camaná

De rusos,
estudiantes
y Camaná.

Gracias al comentario e investigación previa del Sr. Milton Zevallos, Director de la Revista Camaná Hermosa; se logra documentar musicalmente el caso de la sobrevivencia de un canto ruso compuesto por Dimitri Shostakovitch para un corto cinematográfico de 1932, y que pasó a ser el himno del colegio emblemático de la ciudad de Camaná, I.E. Sebastián Barranca. Aquí el detalle y posterior proceso de registro.

 

  

• Identificar y ubicar la música original del himno. Песня о встречном (1932) "En pos de la vida" Letra: Boris Kornilov - Versión en español: Doménec Perramon Música: Dimitri Shostakovitch:

• Comparación con la versión que se ha venido cantando en el colegio, que fue conservada sólo por tradición oral cerca de 50 años sin conocimiento de la música original, encontrando mínimas diferencias.

• Seguidamente se transcribió y adaptó el himno según la tradición oral que la institución educativa preservó, en gran medida con el marco musical orquestado por Dimitri Shostakovitch, y ajustes mínimos para la versión del himno de I.E. Sebastián Barranca, que presentamos a continuación:

 Versión actualizada del himno de la I.E. Sebastián Barranca, 2017

• En suma, se ha realizado una puesta en valor de uno de los símbolos emblemáticos del colegio, transcribiendo la versión resguardada en la memoria colectiva de la comunidad educativa y que salvo mínimas diferencias es la misma que concibió el compositor. Por ello se adaptó toda la música para que permanezca dicha tradición. De esta manera podemos afirmar que la institución hizo suya la canción naciendo así el Himno del colegio Sebastián Barranca. Lo mismo que ha sucedido en otros ambientes musicales con bastante música popular (valses, polcas, fox, etc.) en éste caso particular y peculiar es una obra de carácter académico con claros tintes ideológicos (por su relación con el partido socialista)

• El presente aporte ha permitido documentar musicalmente el himno del colegio, que podrá servir para difusión y enseñanza en diferentes elencos musicales, fortaleciendo la identidad y valores institucionales de la comunidad educativa y de la ciudad de Camaná.

Himno I.E. Sebastian Barranca - Camaná by OmrCarrazco on Scribd

Fuentes:

- Investigación histórica publicada en Revista Camaná Hermosa, Director  Sr. Milton Zevallos, 
- Transcripción, adaptación y arreglo de banda sinfónica por Omar Carrazco Llanos.

- Archivo personal

Jorge Huirse es autor del "El Balsero del Titicaca"

RECONOCIMIENTO DE WIKIPEDIA A UNA CAUSA JUSTA

(Artículo tomado del muro de FB de Pepe Ladd, con el único afán de divulgar la autoría de "El Balsero de Titicaca")

De Wikipedia: “El investigador peruano Pepe Ladd editó en Mayo del 2015 un video en la web, demostrando la gran similitud entre los temas Watch out for this, Bumaye y María Lionza con la composición original del músico peruano Jorge Huirse. El video fue publicado con el nombre Watch out for this (Bumaye) - The Original".......Aunque pequeño, éste es un primer logro para restablecer los derechos de la familia del maestro Jorge Huirse sobre el tema El Balsero del Titicaca.

De estos derechos goza hoy el músico argentino Jorge Milchberg, por usar el tema de Huirse, rebautizarlo como Kacharpari y grabarlo con el folklorista también argentino Uña Ramos). Rubén Blades, Thomas Pentz, Reanno Gordon y Thomas Goethals también perciben derechos por usarla, el primero en su tema María Lionza y luego en el hit mundial Watch out for this-Bumaye de Major Raze.

El recorte periodistico, de comienzos de los setenta,muestra la protesta del maestro Huirse ante el primer plagio realizado a su tema por el músico Uña Ramos. Otra propuesta fue realizada cuando Rubén Blades utilizó su melodía en María Lionza. Con el video que edité a fines de Mayo, deseo colaborar por terminar la injusticia que permanentemente viene llevandose a cabo contra la obra musical del maestro Huirse. La última copia (Watch out for this – Bumaya) ha generado millones de dólares en ventas y publicidad, sin que la familia del autor perciba un centavo.

Aquí el Video: https://www.youtube.com/watch?v=Kwn1-CWSsPo

No es necesario que compartan este video o mi artículo, pero tal vez puedan poner su grano de arena para presionar mediaticamente a las autoridades peruanas para que también luchen por estos derechos. El Balsero del Titicaca no es boliviano, tampoco es panameño ni norteamericano. Es peruano.

Pepe Ladd, 09 de Junio del 2015.

Anécdota musical (VII). La cantata perdida: Manco Cápac

Marcoy, Paul (seudónimo de Laurent Saint-Cricq. Pintor, dibujante, naturalista autodidacta y viajero) relata en su obra Viaje a través de América del Sur, sus recorridos por el Perú entre los años 1854-1860, comienza sus relatos con la travesía entre Islay y Arequipa, y entre ellos encontramos uno de especial interés en momentos que el viajero nos cuenta las impresiones de escuchar una "cantata" (como él la llama) entonada por los lugareños. El escenario: la casa del cónsul inglés, personaje que conoció en el barco y quien lo invitó a su casa; una de las hijas del cónsul participaría al piano...

Puerto y pueblo de Islay en 1860 aprox.

//... (...)

La mayor de las hijas del cónsul, encantadora joven con una cabellera de un rubio luminoso, y que respondía al nombre de Stella, se sentó al piano y para halagar el amor propio nacional de los huéspedes de su padre toco la cantata de Manco Cápac. 

Todos los notables aplaudieron con entusiasmo. Uno de ellos, luego de hacer repetir la melodía, comenzó a cantar su letra, y los demás no tardaron en hacer coro. Este himno patriótico poco conocido en Europa, pero celebrado en el Perú, y cuyos versos y música se atribuyen a un repartidor de agua bendita del sagrario de Ayacucho, se compone de dieciocho estrofas, cada una de catorce versos de diez silabas, con rima asonante. La música, en modo menor, esencialmente quejumbrosa y melancólica, se halla en armonía con el poema, en que el autor llora como un Jeremías no la perdida de Jerusalén, sino extinto esplendor de los hijos del sol.

La ejecución de esta pieza duro cinco cuartos de hora, pero nadie encontró ese tiempo prolongado. Solamente que como en los intervalos entre las estrofas los cantantes bebían copas llenas, bajo el pretexto de honrar la memoria de aquel que saco al Perú de la barbarie, y que el vino había mas que excitado su entusiasmo, tuve temor de que una vez acabada la cantata se les antojase danzar una cuadrilla, pues estos naturales, una vez entonados, ya no se detienen, así que aproveche los últimos minutos de silencio que siguieron al grito de l

a última estrofa para levantarme y despedirme del cónsul y su familia.

...//

La curiosa "cantata" que Marcoy nos menciona ha de haber sido la memoria de un pueblo que siendo republicano recordaba las glorias de ese imperio que no pudo conocer, algo similar a lo siento al escribir estas líneas y no poder leer la letra de la Cantata de Manco Cápac.

Fuente:

Paul Marcoy,Viaje a través de América del Sur. Del Océano Pacífico al Océano Atlántico. Pg. 6 -7, Londres, 1875. aquí

Anécdotas musicales (VI). Bohemiadas y costumbres

Las bohemias no tienen tiempo ni espacio en la memoria popular. En ésta ocasión rescatamos una nota que narra la sensibilidad del compositor Roberto Carpio, en tierras arequipeñas. 

La narración pertenece a un compendio motivado por Rodolfo A. Gómez, periodista y amante del terruño; quien reúne anéctodas y crónicas de la Arequipa de finales de siglo XIX hasta mediados del XX. PADRE E HIJO es un libro de lectura obligada para los que nos interesa las historias "detrás del telón" de ilustres personajes políticos y artistas; principalmente en la partes que detalla el movimiento musical de la época.

//... (...)
En Alata, pago situado en el camino a Tiabaya, existía la picantería "El Paccay", regentada por la recordada Elenita, quién atendía a su clientela con verdadero esmero y en forma obsequiosa. En ese sitio se reunían catedráticos, literatos, poetas, músicos y periodistas.

Una de esas tardes, el grupo ofreció un lunch criollo al arequipeñísimo Roberto Carpio Valdez, Secretario entonces del Conservatorio Nacional de Música de la Capital de la República y gran compositor y mejor pianista. Creo opo

rtuno dejar constancia que era Director de ese Conservatorio otro paisano: Carlos Sánchez Málaga, otro gran músico compositor, Director de orquesta y pianista.

A esa reunión acudieron Ernesto y Eduardo Rodríguez Olcay, Vladimiro Bermejo, Aurelio Díaz E., Benigno Ballón Farfán, Manuel Moscoso Vargas, Juan Francisco Chanove, Víctor Martínez Málaga, Manuel Alzamora, Migdonio Castillo y algunos más.

Un joven Roberto Carpio, cuando pertenecía al
Centro Artístico de Arequipa como pro-secretario,
elegido en 1927.

Terminó el agazajo y comenzó la bohemia. Ballón Farfán tomó la guitarra y comenzó a cantar "yaravíes" arequipeños, en dúo con  Chanove. Y el ambiente se hizo verdaderamente más íntimo; el amor al terruño creció aún más y el entusiasmo y euforismo se hicieron grandes.

¿Y como concluyó la reunión? Roberto Carpio se puso a llorar, porque su alma arequipeña fue tocada en su lugar más íntimo. Llegado a Lima contó la bohemiada de Arequipa y el recuerdo de esa tarde debe estar aún presente en quien los temas de su tierra fueron motivo de inspiración auténtica de la mayoría de sus composiciones criollas y de gran valor musical.

Roberto fué hijo del maestro Faustino del Carpio. Éste llevado por su ascendrada [sic.] modestia nunca quiso que su prestigio traspasará los umbrales de Arequipa. Durante muchos años fué director de la Sociedad Musical de la Virgen del Perpetuo Socorro. Enseñó en varios colegios y dejó muchos discípulos a quienes dictó magníficas enseñanzas para la ejecución en los dominios del piano.

Con ese recuerdo pondremos punto final a estas otras lineas, escritas con el amor de quien también tuvo oportunidad, escritas con el amor de quien también tuvo oportunidad de participar en reuniones y formó parte de muchos grupos de Bohemia de Literatura y de Música.

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Fuentes:

Rodolfo A. Gómez G. , PADRE é HIJO , pag.268- 269, Arequipa 1977.

Omar Zevallos Velarde, Los acuarelistas arequipeños, Cuzzi & Cía, 2013.
Zoila E. Vega Salvatierra, Texto y contexto en la obra de Roberto Carpio en la Arequipa del siglo XX, Ed. UNSA, 2001

El vals "Ángel hermoso" atribuido a Abelardo Gamarra y Zoila Gamarra

Abelardo Gamarra "El Tunante"

De cómo la anécdota,

se hace canción,
luego,
el trovador resulta no serlo.

Conocida era la anécdota sobre el origen de uno de los primeros valses emblemáticos de "El Tunante" Abelardo Gamarra

Según se tenía conocimiento hasta el 2009. Abelardo Gamarra visitó a la ciudad de Arequipa y junto a Zoila Gamarra, prima del escritor y la menor de sus primas, escribe supuestamente la música a un reto literario que solicitó a su primo con tal fin. El estreno en casa de Zoila trajo a literatos de la ciudad, y ese piano acompañó al nacimiento de lo que sería posteriormente la canción criolla.  La partitura fue publicada bajo el título de Música popular peruana, un cuadernillo de partituras que reunía la producción atribuída al Tunante.

La partitura de "Ángel hermoso" versión para piano y voz, mantiene ese ajustado compás de tres por cuatro, y claramente el formato menor de su estructura, la hace popularmente cantable; es necesario también anotar el acompañamiento melódico en intervalos de terceras con algunos giros cromáticos. La versión publicada a inicios del XX, es la que se ha digitalizado y se puede escuchar líneas abajo.

Primeros compáses del vals "Ángel hermoso"

La letra y música que adjuntamos pertenece a la versión publicada del vals, que será materia de discusión:

ÁNGEL HERMOSO

Ángel hermoso a quien amar juré,

sombra querida que en mi mente estás,

paloma pura cuyo vuelo alcé,

dime por qué, dime por qué no me amas ya

Si en adorarte mi existir cifré,

si en pos de tí mi pensamiento va,

si gloria y nombre para ti busqué,

dime por qué, dime por qué no me amas ya

Un canto pides de placer y amor,

a mi que arrostro un existir sombrío,

¿quieres acaso con el llanto mío

entristecer, entristecer mi corazón?

Dime a quién debo consagrar mi amor;

dime a qué aspiro, si la fe perdí:

el mundo entero y el placer mayor,

marchita flor, marchita flor será sin tí.

Carlos Cerquín Hidalgo y su Sabor del 900 interpretan con sabor de antaño.

Los músicos Victor Reyes(primera guitarra) y Alberto Urquizo (segunda) acompañan a la primera voz del dúo "Los Palomillas" en este antiguo vals. 

Según las investigaciones de José Antonio Loréns y José Leturia, podemos afirmar que éste vals NO ES DE LA AUTORIA de Gamarra, la letra fue escrita y publicada en el año 1856, en Madrid (España), y la autoría corresponde al laureado poeta español Luis Mariano de Larra (hijo de otro laureado poeta) Mariano José de Larra. En la Revista Semanario Pintoresco de España nº 29 del 20 de julio de 1856 en la página 232 figura la letra de algunos poemas como Egloga Urbana, A Dolores, y al final de la página está la letra de un poema (no lleva título) cuya autoría es de Luis Mariano de Larra, textualmente dice: En el álbum de la Marquesa de Nevares."A..." al final del poema la firma de Luis Mariano de Larra, y es el siguiente:

"A..."

Ángel hermoso a quién amor juré

sombra querida que en mi mente está

paloma pura, cuyo vuelo alcé

dime porqué, no me quieres ya

Dime a quién puedo consagrar mi amor

dime a que aspiro si la fe perdí

el mundo entero y el placer mayor

marchita flor, será sin ti

Si en adorarte mi sufrir cifré

si en pos de ti mi pensamiento va

si gloria y nombre para ti busqué

dime por que no me amas ya

La letra tiene variaciones respecto al vals que se canta en nuestro país, el investigador José Leturia ha analizado las diferencias literarias para mayor consulta.

Aclarado el tema, aún queda la perspectiva musical, que más allá de comprobar la autoría de Zoila Gamarra, el texto musical publicado por Abelardo Gamarra es una muestra de la forma inicial del vals criollo, que ha sido reducido en comparación de los valses instrumentales de salón y se ha servido deliberadamente de la poesía de la época a fin de generar las canciones que luego pasarán a ser parte del repertorio criollo.

Fuente:

• UNMSM, Boletín del Museo de Arqueología y Antropología, Año III, Nro. 9, 2000
• Celajes, florestas y secretos: Una historia del vals popular limeño. utor: José Antonio Lloréns Amico, Rodrigo Chocano Paredes. 2009
• Origen Ritmos y controversias de la música criolla del PErú y poemas modernos, José Antonio Leturia Chumpitazi & Jaime de Casas Puig, 2018.
• Artículo Mis ilusiones http://www.peruesmas.com/sociedadlatina/dario_mejia_0100.htm
• Artículo El Palmero de Canarias y Ángel hermoso. http://joseleturia2005.blogspot.com/2009_12_22_archive.html
• Transcripción MIDI en Sibelius 6.0

Anécdotas musicales (V). Un concierto original

El objeto principal de estas anécdotas es recrear el mundo sonoro de las historias y de alguna forma viajar en el tiempo, recreando esos paisajes, personas y silencios. Luego de la anécdota hacemos una pequeña pesquisa al respecto del intérprete y su obra.

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UN CONCIERTO ORIGINAL

En Arequipa en el siglo XIX, se interpretaba la música con órganos y melodios en ceremonias religiosas, con bandas de instrumentos de viento en actuaciones patrióticas, o bien con instrumentos de cuerda como laúdes, mandolinas, guitarras, clavicemballos y pianos en las tertulias musicales que organizaban las familiar aristocráticas o, en las populares serenatas en que además de algunos instrumentos señalados, se tañían: bandurrias y charangos. A la llegada de compañías de ópera, los arequipeños podían escuchar orquestas más variadas con violines, violas, flautas, oboes y cornos. En agosto de 1886, llefó el "afamado concertista francés": capitán Voyer, quien brindó una perfomance espectacular el domingo 22 de agosto en el Teatro de nuestra ciudad.

De 8 a 8 y 39 de la noche del indicado día, en la puerta del Teatro, la Banda de Gendarmes - como quien invita al acontecimiento - tocó varias piezas de su repertorio, mientras los adoradores de Euterpe compraban sus boletos de 6 soles para palco, de 1.40 por butaca, 1 sol para luneta y 40 centavos para galería. empezó la función artística cuando el capitán Voyer quien era el pianista, varias obras de música selecta con el acompañamiento de la "orquesta de profesores del Señor Don Juan Díaz"; pero lo que constituyó un suceso espectacular fue la segunda parte del programa en que Voyer, acompañado por la banda militar del batallón tarapacá, ejecutó un concierto para piano y banda militar que debió sonar mare mágnum por el contraste notorio entre el timbre delicado de un piano y la estridencia de una banda militar; pero que a los escuchas de la ocasión les pareció delicioso. En realidad, Voyer hizo una dapatación del "Concert - Stuck" de Weber para piano y orquesta, no sabemos si obligado por la falta de solvencia de la orquesta de Díaz, o por buscar la espectacularidad, o porque Voyer  - capitan al fin - se sentía dando una batalla con piano y banda militar. Cualquiera hubiese sido la razón de Voyer, esa fue la primera vez - y tal la única - en que los arequipeños escucharon un concierto para piano y banda de ¿ccaperos?

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El intérprete al que se refiere la narración anterior es el capitán la armada francesa y pianista Luis Marcelo Voyer, quien también ofreció conciertos del mismo tipo en Lima para el año de 1986, su repertorio incluía obras de los románticos europeos Mendelssohn, Beethoven y Weber. En Lima también incluyó la original forma de acompañamiento de la banda militar, a mi entender porque era mucho más factible encontrar bandas militares completas que sinfónicas, en los lugares donde ofrecía sus conciertos.

La obra pianística es el Konzertstück para piano y orquesta en fa menor, op. 79, J. 282, fue escrito por Carl Maria von Weber entre 1815 y 1821. Weber decidió no llamarlo concierto sino "pieza de concierto" (kozertstück), es exigente en la técnica pianística.

Escuchemos la versión para piano y orquesta, pues no hemos encontrado para piano y banda militar.

Fuente:

- Román Robles Mendoza, La banda de músicos: las bellas artes musicales en el sur de Ancash, 2000.
- Juan Guillermo Carpio Muñoz, Texao: Arequipa y Mostajo : la historia de un pueblo y de un hombre, Volumen II, 1983.

Anécdotas musicales (IV). María Nieves Bustamante y el "dúo de Norma"

Otra curiosidad escénica de finales del XIX. Ésta vez desde los palcos del teatro Fénix y de la pluma de Juan Guillermo Carpio y su Texao:

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SI CLORINDA ESCRIBIO EL "HIMA SUMAC", LA NIEVES CANTO COMO LA IMA SUMAC

Le apuesto, caro lector de Texao, a que usted sabía que María Nieves y Bustamante era una escritora arequipeña, pero que ni por aquí le pasó (pásese el índice por la parte media de la frente) que la autora de "Jorge el hijo del pueblo" además de escritora, era: cantora. Bien, usted me dirá: ! quién puede vivir sin cantar, aunque sea en la ducha!; nó, se trata de cantar para deleitar a otras personas. Usted me replicará, hay muchas personas que cantan en reuniones familiares, donde los tíos, primos y hermanos tienen que soportar los gorjeos del jilguero familiar con la misma resignación del monaguillo que escucha "cantar" la misa de un cura "desorejao". No, se trata de que María Nieves y Bustamante cantaba, nada menos, que en el teatro de la ciudad. Así sucedió, el 16 de octubre de 1884, en que nuestra novelista, nada menos, que en el teatro de la ciudad. Así sucedió, el 16 de octubre de 1884, en que nuestra novelista, junto con su hermana Sara - ambas vestidas de blanco - cantaron "el dúo de Norma", deleitando al público que abarrotaba los palcos, ´cobachas´, ´ocultos´, platea y cazuela del viejo teatro - que hoy conocemos como Fénix. Las aplaudidas cantoras, obsequiaron sus trinos a su amiga Clorinda Matto de Turner que en esa ocasión estrenó su drama "Hima Súmac o el secreto de los incas".

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El artículo nos refiere la obra que se interpretó como "el dúo de Norma", ¿a qué obra se refiere? pues Norma es el título de una de las óperas de Vincenzo Bellini (1801-1835), fue estrenada por el 1831, el dúo más famoso que existe en la ópera es precisamente 'Mira, o Norma' de carácter puramente cantabile y pausado, con bellas inflecciones de las sopranos. No nos queda más que imaginarnos si fue ésta u otra aria la que esa noche resonó en el teatro, seguramente a la compañía de un pianista.

Escuchemos 'Mira, o Norma', por las sopranos Montserrat Caballé & Shirley Verrett:

Fuente:

- Juan Guillermo Carpio Muñoz, Texao: Arequipa y Mostajo : la historia de un pueblo y de un hombre, Volumen II, página44, 1983.

Anécdotas musicales (III). Canción popular en la guerra de 1879

Hay una ligera tensión en el auditorio entendido cuando se menciona la actuación de Arequipa frente al ejército chileno en la Guerra del Pacífico, no me corresponde ese debate, salvo decir que de seguro rabia corría por la sangre de la gente común y corriente debía trabajar día a día. Bajo esa observación nos llega la canción popular que el Dr. Héctor Ballón Lozada recuerda haberla escuchado cuando él aún era un niño por alrededores de Tiabaya, la entonaban los agricultores de Tiabaya. La reproduce en la página 71, leamos:

CANCIÓN POPULAR

Ya han vuelto.

Unas panzonas, otras bribonas

y no tenemos ni calzones

ni alfajores.

Ya no canta el ruiseñor

ni reza el monseñor

no hay misa en los altares

ni guano en los muladares

Ya no hay trigo en el granero,

ni mata el carnicero.

No hay papas pa´la olla

ni chicha para el guargüero.

dicen que Prado tuíta la plata se la llevó

para traer las balas y la escopeta.

Pero, dicen que mal anda la cuenta

por culpa del cura Huerta

del diezmo y de la monta

de eso, nunca rinde cuenta

porque la plata le ha entregado

a su hija y a la tuerta.

Ha dicho el oficial mensajero

que apaguemos el bracero

con la agua bendita que nos dejó

taitita misionero.

Con agua bendita sí,

con agua bendita no.

Por qué mejor no lo apago yo

con el culo de Montero.

Con el rabo de Montero, no.

Con la agua bendita, sí.

Después de leer la cronología de los hechos en Arequipa (blog de César Vázques) que deja entrever el sabor a traición y defensa de intereses comerciales. Ésta sensación popular seguro llevó cantar ésta cancioncilla, que por la estrofa final pareciera marinera con fuga (por cierto separamos los párrafos para un mejor análisis de su estructura). Otro sabor que la letra también nos siembra es que al parecer el autor anónimo no sería necesariamente del campo, al conocer un poco de política, verso y rima; mejor quedaría dar la autoría a un civil que fue testigo de tamaña desgracia, con la inclusión de algunos arequipeñismos un tanto forzados en la canción. 

De la música, ni rastro; el viento nos podría decirlo, pero prefiere callar o silbarla, quizás por Huasacache o por Paucarpata... quien sabe... ¿acaso por la plaza?

Mapa de la zona sur de la provincia de Arequipa

Mapa de Mariano Felipe Paz-Soldán

Fuente:
- Héctor Ballón Lozada, Arequipa y la guerra con Chile-1879, 1979
- Imagen del blog de César Vásquez PERÚ: Política, Economía, Historia aquí

Anécdotas musicales (II). Concierto para Silbo y orquesta

Escribe el redactor del diario arequipeño La Bolsa, corren los 17 días del mes de enero de 1877, observación curiosa que seguro le impactó ver por las calles de la ciudad, luego la visión del redactor de la nota hecha realidad en el 2007, 130 años después.

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HAY PERSONAS QUE SILBAN TAN BIEN QUE PODRÍAN INTERPRETAR UN CONCIERTO PARA SILBO Y ORQUESTA

Hombre flauta: hace un tiempo que anda por nuestras calles un individuo a quien puede darse por nombre el epígrafe de estas líneas. Ese individuo cuyo nombre de pila es José Valdés imita la flauta perfectamente con la boca y sin ayuda de ningún instrumento. ejecuta variadas piezas acompañándose con un acordeón que maneja diestramente.

Lo hemos oído muchas veces y no sabemos que admirar más, si su habilidad natural o su resistencia para tocar sin cansarse durante un espacio considerable de tiempo.

José Valdés o el hombre flauta es digno de ser oído y de seguro que los que lo escuchen no podrán menos que aplaudirlo y admirarlo.
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 Fuente:
- Juan Guillermo Carpio Muñoz, Texao: Arequipa y Mostajo : la historia de un pueblo y de un hombre, Volume II, 1983.
- Laura Vwga, compositora del cCncierto para cuatro silbadores gomeros y orquesta sinfónica.
- Ron McCroby interpreta Scrapple From The Apple

Ejercicios para músicos (2da parte)

Antes de ensayar a estirarse ! Les dejo una colección vídeos, muy buena, que muestran la preparación muscular para las largas horas de ensayo; para los estudios de piano, violin, guitarra, y otros en los que el manejo de brazos y postura es fundamental.

Tocar un instrumento musical protege el oído

La investigación, publicada en Psychology and Ageing, (la revista de la Asociación Estadounidense de Psicología), llevó a cabo pruebas de audición en 74 adultos músicos y 89 que no eran músicos.

Encontró que el oído de un adulto músico de 70 años era tan bueno como el de un individuo de 50 años que no tocaba un instrumento.

Se sabe que el oído normalmente se deteriora a medida que la gente envejece.

Para los 60 años, entre 10% y 30% de las personas muestran una pérdida moderada de oído. Y para cuando cumplen 80 años, la cifra aumenta a 60%.

En particular se ven problemas en el procesamiento auditivo central, que está asociado con el entendimiento del habla, especialmente cuando hay ruido de fondo.

Estudios en el pasado habían mostrado que los músicos tenían mejor oído que los no músicos.

Pero este nuevo estudio, llevado a cabo en el Instituto de Investigación Rotman, en Toronto, analizó el oído de adultos de todas las edades, desde los 18 a los 91 años, para ver cómo se ve afectada la audición a medida que la gente envejece.

CAMBIOS CEREBRALES

Los investigadores llevaron a cabo pruebas con 74 músicos aficionados y profesionales, que habían tocado un instrumento desde los 16 años, que todavía practicaban y que habían recibido lecciones formales de música, y con 89 no músicos, que nunca habían tocado un instrumento.

Se encontró que los músicos eran significativamente mejores al detectar habla cuando había ruido de fondo.

Los investigadores creen que la habilidad de tocar música mitiga los cambios vinculados al envejecimiento que ocurren en el cerebro, probablemente debido a que los músicos utilizan sus sistemas auditivos a un nivel más alto regularmente.

Tal como explica el doctor Benjamin Zendel, uno de los investigadores, "encontramos que ser músico puede contribuir a un mejor oído en la vejez retrasando algunos de los cambios que ocurren con la edad en el procesamiento auditivo central".

"Esta ventaja se amplía considerablemente cuando los músicos han llegado a la vejez, comparados con adultos de edades similares que no son músicos", agrega.

El doctor Ralph Holme, jefe de investigación biomédica de la organización Action on Hearing Loss, "aunque este estudio sugiere que los músicos podrían ser estar mejor adaptados a enfrentar las consecuencias de la pérdida del oído, es mucho mejor minimizar los daños, en principio, utilizando una protección auditiva adecuada".

"Nosotros hemos estado haciendo campañas para que todos los que tocan un instrumento musical o escuchan música en volumen alto se protejan los oídos, por ejemplo usando tapones, lo cual minimiza el riesgo de dañar la audición de forma permanente", agrega.

Tomado de http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2011/09/110916_oido_instrumento_musical_men.shtml

Beethoven no es el autor de "Para Elisa"

Me sentí tentado a colocar a éste post "P L O P" imagínense que el sordo de Bonn no compuso la tan afamada melodía...! noticia bomba, a las pruebas nos remitimos.

Ver el video AQUI AQUI

Gracias ARGENTINA !!!

Un abrazo a todo latinoamérica, nos une las músicas y todos esos colores qe nacen de todas las voces juntas, mi norte es el sur !!!

Sudáfrica 2010: Herencia cultural

A poco de la final de la copa del mundo conozcamos más sobre África y su diversidad cultural,

Vuvuzelas !!! y makarapas... ?

Las controversiales VUVUZELAS utilizadas en éste mundial. La vuvuzela , también conocido como lepatata (su nombre tswana) es normalmente una trompeta de plástico de 65 cm, típico por su nota monótona en voz alta, por lo generalentre B♭3. Un instrumento similar, es la conocida corneta, que se utiliza en Brasil y otros países de América Latina. Muchos tipos de vuvuzela, hecha por varios fabricantes, puede producir mayor o menor intensidad y frecuencia(armónicos). La intensidad de estos resultados depende de la técnica de soplado y la presión ejercida.



Las makarapas son una especia de casco adaptado ... mmmm mejor vean el vídeo ..

¿Cómo se hacen... las flautas?

La flauta dulce y su fabricación, ... qe tal trabajo en detalle !

¿Cómo se hacen... los violines?

Continuando esta serie de vídeos... el violín

¿Cómo se hacen... los pianos de cola ?

Gracias Eros !, el vídeo muestra cómo se fabrican los pianos de cola no me quiero imaginar como era siglos atrás...

Variaciones de la Vaca Lechera

Un toque de humor para la vaca lechera... 13 variaciones de la pieza popular

Coro nacional de niños: Canciones varias

Acabo de encontrar esta bella versión de cantos tradicionales, interpretados por el Coro Nacional de Niños los temas: Cerrito de Huajsapata, Adios pueblo de Ayacucho y Valicha. En un contrapunto a 2 voces & piano.