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domingo, 12 de febrero de 2017

Entrevista: Un pianista japonés con corazón latinoamericano


Para los que disfrutamos de las músicas del mundo entero la red nos ha permitido encontrar una infinita biblioteca sonora y así en alguna pequeña saciar la curiosidad de cada estilo que nos atrae.

Kaoru Hirokawa, médico y pianista japonés con alma latina, ha encontrado en las américas el regocijo de la interpretación pianística, y nos relata su travesía, aún en proceso, de conocer y difundir el repertorio pianístico latinoamericano; una vez más desde el extranjero nos ponen el espejo sobre la gran riqueza musical que poseemos mostrando las dificultades en los archivos y bibliotecas, en carencia de grabaciones y mucho menos en la cantidad de artistas que difunden el repertorio de nuestros países. Ese es el gran reto de artistas y compositores, generar aún mayor movimiento con lo nuestro. 

OC: ¿Cuál es su nombre y cuál es su formación musical?

KH: Me llamo Kaoru Hirokawa. Nací en la ciudad de Chiba, cerca de Tokio. Aprendo música desde mi niñez, a los 4 años. Al principio estudié piano y solfeo en la escuela de música Yamaha, a continuación tomé lecciones particulares de piano y composición en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio. Actualmente trabajo en un hospital en Tokio, y continúo la actividad musical, presentando periódicamente recitales de piano. En año 2010 he revisado y editado las partituras de "Danzas cubanas" de compositor cubano Ignacio Cervantes, que fue publicada por Yamaha Music Media Corporation. Hace veinte años vengo muy interesado en investigaciones sobre la música latinoamericana para piano.

Kaoru Hirokawa, pianista japonés admirador de la música latonoamericana

OC: ¿Cuál fue su primer acercamiento a la música latinoamericana?

KH: Cuando era niño, oía mucho la música mexicana, brasileña, y argentina, es decir mariachi, samba, y tango, que a mi padre le gustaba. En la escuela de música y con los profesores de música solía aprender los compositores como Bach, Beethoven, Chopin, Liszt, y Debussy. Más adelante, me interesaba la música española. Yo tocaba mucho obras para piano de Albéniz, Granados, Falla, y Turina. Conociendo casi todas obras para piano de compositores españolas, luego pasé a buscar música que tiene un sabor latino. Hace veinte años me encantaron unos CDs que contenían obras para piano de compositor mexicano Manuel Ponce y argentino Carlos Guastavino. Actualmente vengo conociendo la música de compositores latinoamericanos poco a poco.

OC: ¿Consideras que cada país tiene alguna característica especial en la música para piano?

KH: Claro. Parece que hay diferencia de música para piano entre Vanezuela y Colombia, también entre Argentina y Uruguay. En Brasil, también se encuentra diferencias entre el compositor paulista (São Paulo) Francisco Mignone y el carioca (Rio de Janeiro) Ernesto Nazareth, cada uno tiene carácter diferente en sus músicas.

OC: ¿Hay facilidad para acceder a los archivos de la música de cada país?

KH: Hay diferencia entre país. En Colombia y Brasil hay unas tiendas de música online que tratan no sólo los discos sino las partituras, la biblioteca nacional y la de universidades tienen catálogos en línea que son accesible al público, además algunas bibliotecas tienen la biblioteca digital que es de fácil acceso para todos. En año 2014, he viajado por México y Argentina, donde visité la biblioteca de Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México y la de la Universidad Católica Argentina respectivamente. Ambas bibliotecas permitieron me acercarme a las partituras antiguas que habían ser publicados hace más de cien años. Mientras en Perú hay poca tienda de discos online que trata los discos de compositores académicos peruanos y lamentablemente la biblioteca del Conservatorio Nacional de Música de Perú no tiene catálogo online, ni la biblioteca nacional parece permitir acceso al público.

[fin de la entrevista]

También Kaoru nos comentó que el público japonés gusta del romanticismo latinoamericano, de esa contemplación seguramente que nos produce los paisajes de nuestras montañas, volcanes, estepas y selvas. Al parecer su búsqueda ha influído en sus composiciones como por ejemplo en Bercause (para piano) o su obra Great Yellow River para piano y orquesta, las obras de Kaoru están llenas de gran sensibilidad y lirismo melódico. En su canal KaoruPiano en YouTube se puede encontrar interpretaciones muy logradas  de compositores como Guastavino, Soro, Armengol, Moreno-Gonzáles y otros.


La idea de que el mundo sonoro global necesita escuchar a latinoamérica, no es idealismo, es una necesidad real, artística y cultural; lo que ofrecemos como latinos, aquello que nos diferencia también complementa a todo mundo.

Nota agregada el 01/02/2018. Recientemente el maestro Kaoru ha logrado la grabación muy lograda de la 1ra y 2da Serie titulada "De mis Montañas" del compositor Manuel Lorenzo Aguirre de la Fuente, además la suite completa de Roberto Carpio, Hospital.







Nota agregada el 09/05/2020. En calidad de estreno el maestro Kaoru ha tenido la deferencia de revisar y editar la versión manuscrita que logramos conseguir hace ya varios años, la Sonata para piano Nº 2 Op. 46 del compositor Manuel Lorenzo Aguirre de la Fuente, ( 1. Allegretto - 2. Andante (Largo) - 3. Allegro agitato - Vivace). Al respecto del manuscrito hallado, como tantas partituras que pierden cada día, la hallamos en un anticuario local, aquí en Arequipa,  junto a otras obras impresas del maestro, grande fue mi sorpresa encontrar en tinta y caligrafía del compositor su sonata Nro.02 cuyo análisis merece un estudio mayor y que pongo a disposición a aquellos que interesados en la investigación.

Al conversar con el maestro Kaoru, logramos revisar nota a nota la obra encontrando los cabos sueltos y en especial ordenar los compases finales que se encontraban aún a lápiz, el trabajo de revisión fue arduo y llevo alrededor de un año ver plasmada la grabación que a continuación visualizaremos.



Nota agregada el 22/05/2022, el maestro Kaoru nos regala esta hermosa interpretación de sus Siete piezas, revisadas y editadas por Sas - Rosay "Siete piezas" for piano, del compositor Manuel Lorenzo Aguirre (1. Primavera 2. Soñando 3. Hoja de Álbum 4. Llorando 5. En las cumbres 6. Humoreska 7. Impromptu). A estas alturas y luego de 5 años de haber conocido la música arequipeña y en especial haber grabado la del maestro Aguirre, no podemos dejar de reconocer la labor y el talento del maestro Kaoru en su afán de no silenciar las viejas partituras del maestro, sino de dotarlas de vitalidad contemporánea y fina interpretación.




sábado, 5 de noviembre de 2016

Arequipa criolla 2016

Buena iniciativa del Diario Correo, en difundir la labor artística de fuguras del criollismo regional como Lufa Trillo, María Antonieta Dávalos, Victor Nevez, José Linaes, Lionel Cuadros y Rosa Vento, las entrevistas se publicaron entre el 24 y 28 de octubre 2016.





Fuente:
- Diario Correo versión digital del 19 al 24 octubre 2016

martes, 15 de enero de 2013

Especial: Carlos Rivera Aguilar

Un merecido reportaje a tan grande talento de nuestra ciudad, un artista de primera que ha sabido llevar lo que para unos es un hooby a una profesión de primer nivel, ejemplo a imitar. Su dominio técnico y memoria es prodigiosa, hecho demostrado en sus visitas anuales al Perú. ¿Por qué su maestría aún no es aprovechada en su real dimensión por nuestras casas de estudios?... ¡Ay Perú!



viernes, 16 de diciembre de 2011

Juan Guillermo Carpio Muñoz

Un arequipeñista en vida y obra, el regreso a nuestro país ha marcado la actividad incansable de promocionar la cultura e identidad arequipeña desde la música, literatura, costumbres y difusión. Aquí una colección de videos que resumen la multifacética obra del Dr. Carpio.







lunes, 7 de junio de 2010

La orquesta de la Paz

El director de orquesta argentino, Daniel Barenboim, ha asegurado, en relación con el conflicto de Oriente Medio, que "para tener la paz se necesitan muchas cosas, como luchar contra la ignorancia y reconocer que no se trata de un conflicto normal" para el que no cabe ni una solución militar ni tampoco diplomática.

Baremboim, -que desde hace nueve años dirige en la localidad sevillana de Pilas (sur de España) la orquesta West-Eastern Divan, integrada por jóvenes músicos españoles y de todos los países de la región de Oriente Medio-, ha añadido que "hay que reconocer que se han cometido muchos errores y que hay que encontrar una solución justa" para ambos pueblos, el israelí y el palestino."

El director ha asegurado que el objetivo de la orquesta estará cumplido el día en que pueda actuar con libertad y sin problemas en todos los países de los que son originarios sus 120 integrantes, ya que también la conforman jóvenes músicos de Egipto, Turquía, Líbano, Siria, Jordania e Irán, entre otros.

martes, 18 de mayo de 2010

domingo, 25 de abril de 2010

A menudo los músicos

Gracias al FLADEM 2009, tuve la alegría de conocer a Laura en una de las sesiones de Identidad, intercambiamos correos y desde allí he conocido una labor sincera y sin descanzo del arte al servicio de la educación, la propuesta "A menudo los músicos..." es el tema de esta entrada una entrevista a una labor ya de 10 años, que recientemente a sido reconocida por la Cámara de Diputados de Buenos Aires. Aquí la entrevista virtual concedida por Laura:

OC:¿En qué consiste el Proyecto “A Menudo, los Músicos…”? ¿Por qué el nombre?


LV: “A menudo, los músicos…” es una propuesta pedagógica y artística que vincula la música con los demás lenguajes del arte. Surge de la necesidad de revalorizar la educación artística en la institución educativa y enlazarla directamente con la cultura del lugar. Es caso de Glew, la ciudad donde vivo hace 20 años, en la que no había para chicos (ni grandes) propuestas culturales, ni espectáculos ni motivos de encuentro en relación al arte y la cultura. (sólo la fiesta del pueblo una vez al año)

El nombre se debe al doble sentido de: los músicos con su música al servicio de los chicos, por un lado y en otro sentido, hace referencia a la permanencia y continuidad de los músicos haciendo la música, produciendo arte y cultura. “A menudo” ya tiene 10 años


OC:¿Hace cuánto que trabajas en el arte? ¿Cómo te iniciaste?

LV: Supongo desde siempre hago música. Cantando en momentos familiares, luego en el Jardín, socializando en la escuela y la comunidad y demás… Luego al tener más independencia empecé a estudiar, cantar en coros, tomar clases, formar grupos


OC: ¿Qué momentos recuerdas con más ánimo y gratitud?

LV: Lo que me hace bien es cuando las personas me recuerdan momentos que pasaron y olvidé y cuentan desde su vivencia. Me refresca, me siento agradecida. Pueden ser canciones, conciertos, obras realizadas, actos escolares.
Me da mucho gusto recibir propuestas con entusiasmo en torno a la actividad musical, a la creación.

OC: ¿Cómo deberían ser los nuevos espectáculos promovidos desde las instituciones culturales, es decir desde los municipios o casas de cultura?

LV: De calidad artística, representativos de la gente y su cultura. Que tiendan a sensibilizar en torno a las necesidades, aspiraciones, deseos de las personas y al cuidado y valoración de nuestro patrimonio. Que nos reúna sin violencia ni riesgos. Que sean variados, diversos en cuanto a las temáticas y lenguajes y miradas y abordajes. Con natural calidad artística


OC: Finalmente ¿Qué mensaje dejarías a muchos profesores y artistas de otras disciplinas, a raíz de tus experiencias?

Doy a conocer y sincero mi intención de seguir llevando a cabo realizaciones musicales, artísticas, educativas y compartirlas. Es la única forma posible de investigar y sensibilizarse en torno a los lenguajes y a la comunicación. Invito a realizar juntos desde la experiencia de cada uno. Me gusta en especial la música de los pueblos viajar y escuchar nuevas voces.


Gracias Laura !!