viernes, 29 de noviembre de 2019

Personajes en la música de Arequipa siglo XVII - siglo XX



      I.            Siglo XVII y XVIII

La música occidental tuvo su espacio más activo en la actividad eclesial, por ello se considera a continuación a relación de maestros de capilla de la Catedral de Arequipa y los años en que estuvieron en funciones [1]:
    • Jerónimo Tito (1577), organista probable maestro de capilla
    • Nicolás de Tolentino (1611)
    • Licenciado Isidro Flores (1645 a 1657)
    • Clérigo de orden menores Juan de Rivera, Sochantre (1679)
    • Francisco Xavier del Carpio y Tapia (1744 - m. 1751)
    • Pedro Cárdenas (1751 a 1765)
    • Cayetano Rodriguez (1765 - m. 1808), nació en Río de Janeiro
    • Diego Llanos (c. 1800 - c. 1870). Maestro de capilla de la catedral de Arequipa desde 1824; en 1846 desempeñaba el cargo.
    • Lorenzo Rojas (1856 – c. 1862)
    • Mariano Palo (c. 1871 – m. 1873)
    • Mariano Campos (1873 – 1881)
    • Florentino Díaz Romero, (c.1810 - 1891). Músico religioso y organista. Compuso su “Invitatorio” para misa de funerales y también la música de “La Reseña”, ceremonia de la Semana Santa.

   II.            Siglo XIX: Entre atrios, salones y cuarteles

  1. Pedro Ximénez Abrill Tirado (1784-1856). Compositor e instrumentista (violoncello, violín, guitarra y piano). Personalidad recientemente valorada e importantísima para la música secular (40 sinfonías, 26 obras de cámara, música sacra (50 misas y otras), música de salón (24 obras) y otras (14 obras).
  2. Nicolás Arrisueño y Valdivia (c.1838). Profesor de música (teoría, solfeo e instrumentos varios) que actuaba de forma profesional en la ciudad dando clases privadas a niños y jóvenes.
  3. Luis Gámez de Errea (c.1840 – c.1870). Profesor de música y pianista. Tiene como obra en primer lugar la “Canción guerrera de los Hijos del Misti” (obra considerada el himno de Arequipa hasta bien llegado el siglo XX) mazurcas, polcas, habaneras, entre ellas una mazurca de gracioso y elegante tema, arreglada después por Manuel Aguirre y que es: "Mazurca 1850".
  4. Manuel Gámez de Errea (c.1820 - c.1880). Excelente pianista, compartió escenario junto a Louis Moreau Gottschalk. A la fecha la única obra conocida es un vals para piano titulado “Un recuerdo para Arequipa”.
  5. Mariano Bolognesi Cervantes (1826-1899). Militar y hermano menor del héroe del morro. Produjo obras nacionalistas y militares entre ellas: “Himno peruano 2 de mayo”, “Canción Nacional” (voz y orquesta), “Marcha patriótica Tunante” (rebautizada como "La Arequipeña"), “Aurora del 5 de enero”, “La Americana” (composición poética y musical con coros), “Los ecos del misti”. También publicó textos pedagógico musicales: Compendio de música elemental (1865), Manual de Solmisación (1867) y Música principios elementales.
  6. José María Arrisueño Santiesteban (1848-1909). Compositor de música religiosa y profesor de música, en 1899 funda la “Sociedad Musical de Caballeros de la Virgen del Perpetuo Socorro”. Sus obras son: Dos Misas Solemnes, una Misa de Réquiem, dos Salves Regina, Madre Purísima, Madre Amorosa, Tota Pulcra, Gozos a la Virgen del Perpetuo Socorro, entre otras.
  7. José Benigno Ugarte Díaz (1857-1919). Abogado, músico, director de orquesta, profesor y crítico. Compuso sinfonías, coros, pasodobles, valses, polcas, marineras, marchas, zarzuelas, himnos. Destacando sus obras: el poema sinfónico "Colón" (1892), “Sinfonía al héroe Francisco Bolognesi” (1900) y la ópera "El lago de amor".
  8. David H. Molina (1858-1939). Compositor de música religiosa, director y profesor de música. Fundador del Conservatorio de la Paz. Entre su producción logró: Ave Marías, Salves, una fantasía militar titulada “El huáscar”, valses, polcas, y otras piezas de salón.
  9. Participación femenina, las mujeres participaron en tertulias literarias a mediados del siglo XIX, especialmente interpretando y componiendo al piano, se recuerda a: Elena Benavides de Enríquez (compuso el vals “El Secreto”), Felicitas Amelia Meza (vals “Imac Sumac”),  Zoila Bustamante, Emilia Galvez, Guillermina Arrisueño (musicalizaba versos de su esposo Alberto Ballón Landa), Zoila Gamarra (música de Ángel hermoso) Emilia Gálvez y Julia E. Hartley (vals "Flores marchitas").
  10.  Manuel Antonio Felipe Eduardo Recavarren García Calderón (1865-1915). Abogado y pianista; amigo de Luis Duncker Lavalle. Destacan entre sus obras: Perlas Limeñas, Insinuaciones, Ausencia y Al pie del Misti, que es considerado uno de los primeros valses con influencia mestiza del yaraví.
  11. Manuel M. Tirado Zegarra (c.1870 - c.1960). Músico, arreglista y profesor de música. La mayor parte de su vida la dedicó a la enseñanza musical en colegios y alumnos privados, uno de ellos fue el compositor Felipe Urquieta. Sus obras destacan por incluir temática de yaraví: Arequipa, Llanto del corazón, Tristes horas, Desengaño, Arequipa canción idílica y Soledad.
  12. Guillermo Montesinos Pastor (1877-1925). Violonchelista y fotógrafo paisajista. Compuso: “Estudios para violonchelo solo”, “Estudio en La menor” y su vals “Artistas”.


III.            Siglo XX: Creación, composición e identidad

  1. José María Octavio Polar (1856-1916). Compositor, director de orquesta, pianista y docente. Destacan sus obras para piano: Payaso huañusca, Polonesa, Minuetto y la Marcha fúnebre Castilla.
  2. Manuel Lorenzo Aguirre de la Fuente (1863-1951). Compositor y pianista. Junto a Octavio Polar y Luis Duncker formó parte de la primera generación de compositores románticos. Destaca en su producción sus seis álbumes para piano “De mis montañas”.
  3. Luis Duncker Lavalle (1874-1922). Compositor y pianista de renombre. Su vida artística refleja el romanticismo de la época logrando en su obra el mestizaje musical de los aires localistas como el yaraví con formas europeas como el vals. Influyó en sus alumnos y en los compositores contemporáneos. Destacan entre sus obras netamente pianísticas: Quenas, Cholita, Nostalgia y Leyenda apasionada
  4. Gustavo de La Jara (1874-c.1950). Compositor que destacó por sus obras corales, con su obra titulada “Salve” y una misa para coros completos de ambos sexos.
  5. Juan Francisco Chanove Zegarra (1885-1966). Profesor, cantante (junto a Benigno Ballón Farfán) y compositor. Su producción se dedicó en especial al piano, tenemos entre sus obras: La Batalla de Tarapacá, Patria Amada, Bonifaz, Sumac Umilla, Himno al Maestro, Blanca Arequipa, El Cautivo, Decepción, Arequipeñita y Estefanía.
  6. Manuel Ismael Moscoso Vargas (1889-1976). Compositor, director, arreglista, profesor e instrumentista (canto, órgano, violín, piano y flauta). Recibió educación musical en Valparaíso y con intensa labor a su regreso a Arequipa. Entre su obra destaca su ópera aún inédita “Mayta Cápac” además de sus variadas obras pianísticas: Recuerdos de Arequipa, Yanahuara, Alegrías del inca, etc. Cabe destacar el especial uso de temática folclórica en su obra.
  7. Benigno Ballón Farfán (1892-1957). Compositor, director, organista, profesor y arreglista. Con formación musical autodidacta profesionalizó la actividad musical en Arequipa. Compuso música secular, sacra y cívica. Destacando sus valses románticos “Melgar” y “Silvia”; así como también sus arreglos de yaravíes, marineras y carnavales.
  8. Felipe Lino Urquieta (1898 - c.1950). Compositor, profesor y químico. Su talento le permitió realizar estudios musicales en Europa, recibiendo influencias del impresionismo de la época. A tu regreso tuvo como alumnos a Aurelio Díaz y Juan Francisco Ballón. Entre sus obras se tiene: Cuento macabro, Pastoral, Preludio y una ópera titulada “Melgar”.
  9. Mariano Nicolás Reynoso (1874-1931). Compositor y pianista. Amigo cercano de Luis Duncker Lavalle y conocido de Benigno Ballón Farfán, Se dedicó al estudio del yaraví, recopilando amplia información inédita aún. Publicó y compuso mayormente valses pianísticos con temática peruana: Virtud y beldad, Patria, Defensa Nacional, Paloma Blanca, Baila cholita y Opúsculo de yaravíes con siete composiciones.
  10. Roberto Ramírez Zevallos Ortiz (1896-1995). Compositor y abogado. Nacido en Lima, creció y se desarrolló en Arequipa, siendo alumno predilecto de Luis Duncker Lavalle. Su obra es pianística y se le conocen: Las ocho de la noche en Arequipa, La caravana pasa, Los pasos del viento, Visión azul, Evocación. Su obra más ambiciosa "Alucinaciones", una sucesión de cinco preludios para piano.
  11. Aurelio Díaz Espinoza (1897-1983). Compositor, director y profesor. Recordado por ser el compositor del Himno por el Cuarto centenario de la fundación española de Arequipa (1940). En su obra sinfónica destaca: Estampas del sur, Los autómatas y Serenata. En su producción de obras de cámara tenemos: Escenas de mi tierra, Sonata modulada en Sillar y sus Yaravíes Nº 1 y Nº2; entre otras.
  12. Juan Francisco Ballón (1898-1985). Compositor, abogado, literato y periodista. Él mismo calificó a su obra como folclore indoamericano. En su producción se encuentra sonata, lied, ópera, ballet, suite, sinfonía, de todas ellas sólo se ha publicado, obras para piano: Dos ensayos, Feria India, Preludio del Ballet Tahuantinsuyo; dos de ellas premiadas con primeros premios y medalla de oro en los concursos promovidos en Lima los años 1929 y 1930.
  13. Elvira Hercilla Velarde (c.1890-). Compositora, se le recuerda por su marcha “Perú y Chile”, que dedicó a los presidentes de entonces Augusto B. Leguía y Carlos Ibáñez, por la firma del tratado de paz.
  14. Roberto Carpio Valdez (1900-1986). Compositor y pianista destacado. De formación autodidacta y alumno predilecto de Luis Duncker, se interesó en dotar a su música un lenguaje propio con innovaciones armónicas y rítmicas. Entre sus obras se destacan: “Suite Hospital”, "Tres estampas de Arequipa” y “Suite para piano”; además de sus obras para piano y voz.
  15. Carlos Sánchez Málaga (1904-1995). Compositor, director y profesor. También alumno de Luis Duncker logró graduarse en la Universidad de la Paz como músico profesional; también buscó un lenguaje personal al momento de utilizar temas localistas como el yaraví. Es autor de obras para piano, canciones, arreglos corales de música popular, un cuarteto de cuerdas, etc. Sus obras más difundidas: “Cayma” y “Yanahuara”, para piano; “Cinco Canciones”, para canto y piano; arreglos corales de melodías populares “Marinera”, “Pajarillo errante”, “Pues bien, yo necesito”,
  16. Manuel Nicolás Reynoso (1902-1991). Compositor, astrónomo y constructor de instrumentos musicales. Inició sus estudio musicales en 1910 bajo la dirección de su padre y la de Luis Duncker Lavalle y luego continuó con los músicos Faustino y roberto Carpio. Entre sus obras se conoce: Preludio en La menor para piano, Yaraví en mi menor, Yaraví en sol menor, Canción de amor (lied) y Nocturno en si menor.
  17. Guillermo Joaquín Moscoso-Vargas Torres (1921-2001). Compositor, profesor e instrumentista (piano y flauta). Su producción mayormente pianística aún está poco difundida, destacando sus obras: Caricias y sonrisas, 15 de agosto, Vuelve, Poema sinfónico, entre muchos himnos y captaciones de la música tradicional arequipeña.
  18. Jaime Díaz Orihuela (1926). Compositor y pianista. Su obra “Rapsodia Arequipeña”, obtuvo el Primer Premio Nacional de Composición, compuso también la obra Sinfónico-coral “Cantata a la Ciudad Caudillo”; varias obras corales y marchas militares como la “Marcha del Sesquicentenario de la Independencia del Perú” que obtuvo el Primer Premio Nacional, en el año 1971.
  19. Mario Nicolás Reynoso (1932-2009). Estudió en el Colegio San Francisco de Asís y en el de la independencia Americana. en los Estados Unidos estudió Dirección de Orquesta y de ópera en New York University, Julliard School of Music y en Hunter College, obteniendo los grados de bachillerato y dos maestrías en Dirección Orquestal y Coral y en etnomusicología. Enseñó en la United Nations Internacional School durante varios años. Compuso: Sinfonía Nro. 01 en Sol mayor, Cuarteto de cuerdas y Oratorio para orquesta y coro
  20. Luis Justo Caballero (1935). Compositor, guitarrista y maestro. Consolidó sus estudios musicales en los conservatorios europeos, a su regreso al Perú incluyó la riqueza la música peruana en sus composiciones. Algunas de sus obras para guitarra son: “Andina I”, “Aires del Perú”, “En los manglares de Puerto Pizarro” y “La palabra violeta”.
  21. Lionel Fernando Cuadros del Carpio (1943). Compositor, guitarrista y maestro. De formación autodidacta y conocedor de los géneros tradicionales lo cual le ha permitido transitar en lo académico y popular sin ningún prejuicio. Son de resaltar sus obras para guitarra: Estudios Nro. 01 al Nro. 08 y su Trilogía Loncca para piano.
  22. Dante Valdéz (1965). Magister en Artes con Especialidad Composición-Pedagogía; y con un Post-Grado en Dirección Sinfónica y de Opera. Reconoce en el Rvdo. Padre Lucio de Madariaga (España) a su primer maestro, quien lo inició en la difícil carrera de la composición. Estudia en la Escuela Superior de Música “Luis Duncker Lavalle” de Arequipa, posteriormente, luego de estrenar su Opera en 2 actos “Esperanza Andina” (21 años), le otorgan una beca para estudiar en el Conservatorio de San Petersburgo – Rusia, donde estudió composición con el Maestro V. A. Uspensky y Dirección Sinfónica y de Opera con A. Alekceev, G.L.Erzhensky y con el famoso Maestro I. A. Musin. Sus obras: Los años doblados (Solistas Coro y Orquesta), Poliedro (voz y orquesta de cuerdas), Concierto para fagot y orquesta, Paco Yunque (suite orquestal), Esperanza Andina (ópera), Melgar (ópera), Canción a Arequipa, Volvamos a ser humanos entre otras.
  23. Kato Rodríguez (1964). Compositor, instrumentista, tenor y director de coro. Inicia sus estudios musicales en el conservatorio Luis Duncker la Valle y luego en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional San Agustín de Arequipa. En 1993 radicó en Francia continuando sus estudios de composición y orquestación en el Conservatorio Nacional de Clermont Ferrand y, de Dirección Coral en el Centre D´ad Polyphonique D´Auvergne. Participó en talleres de dirección coral con diferentes maestros de gran trayectoria internacional como: Laurence Equilbey, Luc Guilloré, Blaise Plumetas, entre otros. Paralelamente, es fundador y Director de dos grupos profesionales: Mussoc Illary y Malembe, especializados en la música tradicional de América Latina y la Música cubana respectivamente. Sus obras: Misa andina, Cantata del último Inca, Tríptico.



[1] Vega Salvatierra (2017), Maestros de capilla y organistas en la catedral de Arequipa en la época Colonial, p. 330

domingo, 24 de noviembre de 2019

Aurelio Díaz Espinoza: Legado musical (2019)

De cómo se gesta el proyecto,
el camino
y qué ánimos nos deja
la obra de Don Aurelio


Conocí a Manuel Cruz ya hace poco más de un año, a través del canal de YouTube y gracias a nuestro común interés y aprecio por la pianística arequipeña, Manuel me comentó el proyecto que traía entre manos sobre la publicación de la obra de Don Aurelio, gustosos iniciamos ese camino que aún no sabíamos del todo, qué iba a lograr la iniciativa. Lo primero fue el gran apoyo del Fondo Editorial de Universidad Católica San Pablo, y con ello el respaldo institucional que nos alentaba aún más.

LAS JOYAS

Una de las primeras obras que a ese momento ni se tenía en el listado de obras de Don Aurelio, era la Danza del Supaipa, obra orquestal (y también para piano ) que obraba en el archivo de Luis Pareja, íntegramente manuscrita por la mano del compositor y en original es una de las joyas que ha soprendido a la familia Díaz Orihuela y todos nosotros.

Serenata, es otra joya que no debe pasar desapercibida, la conservaba Zoila Vega, y junto al Himno a a la Madre Monteagudo, fueron aportes desinteresados que se sumaron al proyecto.

La Misa Solemne de Don Aurelio, es también una de sus obras inéditas que en sus partes: Señor ten piedad, Santo Cordero de Dios, Santo y Gloria; muestran el interés del compositor por su labor en las iglesias locales y su marcada fé católica. La obra estaba completa y orquestada, lo cual nos facilitó la labor; posteriormente encontramos también una reducción para piano y coro que está también el libro, esperando a que vuelva a ser entonada.

Pero sin duda, el regalo que guardaba Don Aurelio para todos, era su Concierto para piano. Al respecto, me comentaba Manuel en una de esas tantas conversaciones que teníamos sobre los avances, que el concierto en manuscrito fue mostrado por Don Javier Díaz, pero sólo en sus dos primeros movimientos; apenas fue revisado por Edison Typo, se dieron cuenta que estaban ante una obra de gran formato y que daría qué hablar en lo posterior. Hasta donde tengo conocimiento, sería el primer concierto para piano, compuesto por un compositor arequipeño. La versión que llegó al equipo del proyecto, es una versión para dos pianos; por el trabajo de edición Manuel y yo, hemos comprobado que Don Aurelio al ser pianísta componía y escribía primero para el piano y luego lo llevaba al formato orquestal, ese trabajo orquestal no le fue posible terminar. La sorpresa se agigantaría aún más cuando el maestro Carlos Rivera Aguilar nos comunicó que el tenía el tercer movimiento del concierto, que Don Aurelio le había entregado en su juventud un ejemplar manuscrito. Ante tanta buena noticia sabemos que Don Javier está encargando una orquestación la cual esperamos con ansias y seguramente con estreno como debe ser la obra de nuestro compositor.

La publicación lleva la apreciación musical de Clara Petrozzi, Augusto Vera Béjar y Carlos Rivera Aguilar; sus aportes son muy importantes para acercarnos a la obra vocal, orquestal y pianística. En este punto debo resaltar la obra vocal que compuso el maestro, sus canciones: Pena de amor, En tus manos se martizaba un pañuelo, Mi guitarra y Me voy; considero que deben ser parte del repertorio nacional de la música académica, canciones con un toque local y modernista de la época.

Varias han sido las gratas sorpresas que nos ha dado trabajar con la obra de Don Aurelio, una en especial creo necesaria comentar; trata sobre el Himno de Camaná, ya desde el 2015 he estado afanosamente buscando el himno de Camaná, sabía que Don Aurelio había ganado con su composición y fue dada por oficial en 1943, pero a nuestros días en Camaná sólo la memoria oral guardaba su melodía y algunos arreglos para banda de colegios conservaban el canto cívico; ya cerca del cierre del trabajo de edición Manuel me envió las fotografías de las partituras del Himno a Camaná que estaban en una carpeta que fue entregada por Don Javier; gratísima alegría para nosotros y estamos seguros que será un gran aporte para el pueblo camanejo, quienes se están preocupando por conservar y difundir su historia.

El libro también da acceso a la escucha de los audios que han grabado Carlos Rivera Aguilar, Silvia Díaz, Cristina Conde (soprano), y los jóvenes pianístas Eros Medina y Richard Rojas. Es un deleite escuchar la música de Don Aurelio, el maestro Carlos las grabó con dedicación entre julio y agosto del 2019 en Alemania. 

¿Qué nos deja este esfuerzo? Personalmente me deja la satisfacción de haber sumado a la iniciativa de Manuel, y cómo comentábamos: "Don Aurelio, estaría muy contento de saber que su música se está volviendo a interpretar". 

Además, somos conscientes que nuestra Arequipa, debe ser reconocida como punto de referencia para la música peruana, que la escuela de composición arequipeña tuvo dignos representantes los cuales esperan ser escuchados y reconocidos por nuestra generación.

Seguimos,


 Breves entrevistas sobre la publicación Aurelio Díaz Espinoza: Legado Musical



Presentación a cargo de Zoila Vega, palabras de Javier Díaz y los editores; y concierto de piano a cargo de Carlos Rivera Aguilar




miércoles, 5 de junio de 2019

Serenata mistiana - arreglo coral

Serenata mistiana
(vals de Víctor Neves Bengoa)

La noche es bella y es serena con quietud de soledad,
llega el viento desde el río trayendo su murmurar,
tras los techos va la luna proyectando su fulgor,
y allá lejos está el Misti en fantástica actitud.

Con la canción del trovador que pone su alma en su cantar,
las mandolinas al trinar la melodía  de este vals,
arpegios graves armonizan las guitarras al sonar,
y el guitarrón de la estudiantina nos da la emoción.

Escucha la canción de nuestra serenata,
que con luna de plata te vienen a cantar,
son todos tus amigos que forman la barriada,
la muchachada buena de bohemia y tradición.

El balcón se ha engalanado, 
y las flores han brotado,
como bella inspiración,
a felicitarte hemos venido,
escucha Misti querido, 
nuestra felicitación.




sábado, 27 de abril de 2019

1er Festival de la marinera arequipeña


Acerca del 1er. congreso de marinera arequipeña, organizado por la Federación Regional Folklórica de Arequipa, realizado 13 de abril 2019,

 


Vídeo AQUI

Ponentes:
  1. Lic. Pablo Enrique Ortiz Martinez
  2. Lic. Luz Vilca Mamani
  3. Lic. Enrique Ramírez Angulo
  4. Mg. Doris Dominguez Butrón
  5. Lic Luis Pareja
  6. Lic. Omar Jauregui Mercado
Comentarios:

Lic. Pablo Enrique Ortiz Martinez

Tuvo su participación explicando el nacimiento del ballet folkclórico de la UNSA, cuyo detalle se narra en el libro "De un sueño..." el ballet nace a raíz de FESTIDANZA 1971, y ha mantenido vigencia por varias generaciones.

Lic. Luz Vilca Mamani: Los lonccos y los ccalas

Nos hace una reseña sobre el contexto social de los lonccos, valorizando la participación de Benigno Ballón Farfán (su aporte teatralizando la marinera, pampeña y huayno) y de músicos de la primera mitad del siglo XX. Interesante su exposición sobre el papel de la cueca como género precursor en la formación de la marinera en Arequipa alrededor de 1919. Enfatizando la necesidad de buscar y cultivar lo nuestro.

Lic. Enrique Ramírez Angulo: Identidades arequipeñas

Símbolos representativos y formación de la identidad arequipeña, participación del grupo Arequepay en el Cuatricentenario de la fundación española. Componentes: lo colonial, revoluciones, religiosidad, personajes ilustres, peleas de toros (primera pelea de toros, ref. La Bolsa 1881). La nueva identidad desde 2014: basada en la tradición culinaria en las picanterías. El papel de "los olvidados", los pobladores indios (wifalas, cacharpari).

Mg. Doris Dominguez Butrón: La música arequipeña

Antecedentes históricos, influencia española y mora. Zamacueca y relación con marinera arequipeña. Abelardo Gamarra y la marinera. Cueca, baile de tierra y baile de pañuelo; llamada cueca en Arequipa. Montonero arequipeño y necesidad de generar nuevo repertorio.

Lic Luis Pareja Rivero

Aportes para "Estampas de la música arequipeña". Multidimensionalidad de la marinera: una perspectiva fonográfica. Relación de la marinera y modernidad. Difusión y necesidad de la práctica de la danza. Necesidad de repositorio sonoro. Rescate de repertorio. Actividad de las centros de estudios. Cronología de la marinera en la fonografía: Grabaciones del 1917: La periquita, La tambeña, La arequipeña, Banda federal de Arequipa, El aburrido - Los Hnos. Soto, Serenata a Rosita, fuga de marinera. Grabaciones 1926: Alegre arequipeñita. Grabaciones 1928: Encantadora o Sois sirena, La Resbalosa, La miraflorina, Cardo Santo, Cantando me amaneciera, Natividad del alma. Grabación 1930: En Arica murió el diablo. Grabación 1931: Al amanecer. Grabación 1938: Arequipeño. Grabación 1944: Montonero arequipeño.

Comentarios finales,

Grande es la necesidad de seguir profundizando en los estudios acerca de la marinera en Arequipa, en especial reconocer el patrón rítmico que podría aclarar aspectos técnicos de la coreografía en la danza. Por otro lado, importante también reconocer que músicos académicos tomaron la influencia festiva de la marinera arequipeña en sus obras como Holzmann, Carpio, Sánchez Málaga, Reynoso y Ballón; para la creación de su lenguaje propio.