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domingo, 12 de febrero de 2017

Entrevista: Un piano japonés en latinoamérica


Para los que disfrutamos de las músicas del mundo entero la red nos ha permitido encontrar una infinita biblioteca sonora y así en alguna pequeña saciar la curiosidad de cada estilo que nos atrae.

Kaoru Hirokawa, médico y pianista japonés con alma latina, ha encontrado en las américas el regocijo de la interpretación pianística, y nos relata su travesía, aún en proceso, de conocer y difundir el repertorio pianístico latinoamericano; una vez más desde el extranjero nos ponen el espejo sobre la gran riqueza musical que poseemos mostrando las dificultades en los archivos y bibliotecas, en carencia de grabaciones y mucho menos en la cantidad de artistas que difunden el repertorio de nuestros países. Ese es el gran reto de artistas y compositores, generar aún mayor movimiento con lo nuestro. 

OC: ¿Cuál es su nombre y cuál es su formación musical?

KH: Me llamo Kaoru Hirokawa. Nací en la ciudad de Chiba, cerca de Tokio. Aprendo música desde mi niñez, a los 4 años. Al principio estudié piano y solfeo en la escuela de música Yamaha, a continuación tomé lecciones particulares de piano y composición en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio. Actualmente trabajo en un hospital en Tokio, y continúo la actividad musical, presentando periódicamente recitales de piano. En año 2010 he revisado y editado las partituras de "Danzas cubanas" de compositor cubano Ignacio Cervantes, que fue publicada por Yamaha Music Media Corporation. Hace veinte años vengo muy interesado en investigaciones sobre la música latinoamericana para piano.

Kaoru Hirokawa, pianista japonés admirador de la música latonoamericana

OC: ¿Cuál fue su primer acercamiento a la música latinoamericana?

KH: Cuando era niño, oía mucho la música mexicana, brasileña, y argentina, es decir mariachi, samba, y tango, que a mi padre le gustaba. En la escuela de música y con los profesores de música solía aprender los compositores como Bach, Beethoven, Chopin, Liszt, y Debussy. Más adelante, me interesaba la música española. Yo tocaba mucho obras para piano de Albéniz, Granados, Falla, y Turina. Conociendo casi todas obras para piano de compositores españolas, luego pasé a buscar música que tiene un sabor latino. Hace veinte años me encantaron unos CDs que contenían obras para piano de compositor mexicano Manuel Ponce y argentino Carlos Guastavino. Actualmente vengo conociendo la música de compositores latinoamericanos poco a poco.

OC: ¿Consideras que cada país tiene alguna característica especial en la música para piano?

KH: Claro. Parece que hay diferencia de música para piano entre Vanezuela y Colombia, también entre Argentina y Uruguay. En Brasil, también se encuentra diferencias entre el compositor paulista (São Paulo) Francisco Mignone y el carioca (Rio de Janeiro) Ernesto Nazareth, cada uno tiene carácter diferente en sus músicas.

OC: ¿Hay facilidad para acceder a los archivos de la música de cada país?

KH: Hay diferencia entre país. En Colombia y Brasil hay unas tiendas de música online que tratan no sólo los discos sino las partituras, la biblioteca nacional y la de universidades tienen catálogos en línea que son accesible al público, además algunas bibliotecas tienen la biblioteca digital que es de fácil acceso para todos. En año 2014, he viajado por México y Argentina, donde visité la biblioteca de Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México y la de la Universidad Católica Argentina respectivamente. Ambas bibliotecas permitieron me acercarme a las partituras antiguas que habían ser publicados hace más de cien años. Mientras en Perú hay poca tienda de discos online que trata los discos de compositores académicos peruanos y lamentablemente la biblioteca del Conservatorio Nacional de Música de Perú no tiene catálogo online, ni la biblioteca nacional parece permitir acceso al público.

[fin de la entrevista]

También Kaoru nos comentó que el público japonés gusta del romanticismo latinoamericano, de esa contemplación seguramente que nos produce los paisajes de nuestras montañas, volcanes, estepas y selvas. Al parecer su búsqueda ha influído en sus composiciones como por ejemplo en Bercause (para piano) o su obra Great Yellow River para piano y orquesta, las obras de Kaoru están llenas de gran sensibilidad y lirismo melódico. En su canal KaoruPiano en YouTube se puede encontrar interpretaciones muy logradas  de compositores como Guastavino, Soro, Armengol, Moreno-Gonzáles y otros.


La idea de que el mundo sonoro global necesita escuchar a latinoamérica, no es idealismo, es una necesidad real, artística y cultural; lo que ofrecemos como latinos, aquello que nos diferencia también complementa a todo mundo.



viernes, 18 de noviembre de 2016

Lionel Cuadros del Carpio (1943) un compositor versátil

Para él, la frontera entre lo popular, tradicional y académico no existe; la música es una sola y así transita libremente entre esos espacios.

Lionel Fernando Cuadros del Carpio (07/04/1943) es compositor, intérprete, profesor y arreglista; y cómo el mismo lo menciona vive para la música y no de la música.

Pertenece a los pocos compositores actuales que han abordado los instrumentos de cuerda y hay en su lista de creación: valses, marineras, polcas, pampeñas, yaravíes, zambas, boleros... y para el mundo académico al que no temió enfrentar desde el año 2000, ha creado estudios para guitarra sola, dúos, tríos, preludios y algunas otras obras de cámara. Todas ellas llenas de una gran expresividad y fino acabado musical, que son el sello de su dedicada composición.

Su formación autodidácta propiciada por el entorno familiar (su padre organizaba frecuentes reuniones musicales) lo llevó a escuchar lo mejor de la música popular en el jardín de su casa cada fin de semana; participó de elencos criollos que la década de los 60´s y 70´s traían a lo mejor del criollismo limeño (Roberto Tello, Lucía de la Cruz, Las Limeñitas, Jesús Vásquez...); destacándose como primera guitarra en el medio.

Formó parte de la plana docente de guitarra entre  1989 y 1990 de la entonces Escuela Regional de Música Luis Duncker Lavalle, en donde también además de enseñar guitarra, fortaleció sus conocimientos de teoría musical y armonía (con el religioso Irineo de Madariaga), con quien frecuentemente compartía de veladas musicales debido a su gran versatilidad en la guitarra y quien le repetía "...cuando sueltes el diablillo que llevais dentro, ¡ayayay!..."; ese presagio no estaba lejos de la realidad. Aunque realmente su talento es innato y el terreno académico sólo le ha servido para obtener el cómo plasmar las ideas musicales en el código musical, y en ese tránsito ha creado sus estudios para guitarra, llenos de color, variedad y expresividad sin envidiar nada a la formación técnica que se dice siempre se debe tener en cuenta.

En su labor musical ha cosechado los siguientes premios:
  • Dirección de Tuna Mayor de la UNSA - Arequipa, 1979
  • Dirección de tuna Los Rondadores, 1979-1982
  • Director y compositor del Trío armonía 1982-1992
  • Ganador del 1er y 3er puesto en el Festival de la canción en Arequipa, 1985
  • Segundo puesto en el III festival del Yaraví  organizado por la Municipalidad Provincial de Arequipa, 1990.
  • Ganador del 1er y 3er puesto en el IV festival del Yaraví  organizado por la Municipalidad Provincial de Arequipa, 1993.
  • Reconocimientos varios de la Municipalidad Provincial de Arequipa, Universidad Nacional de San Agustín y otras instituciones (públicas y privadas) por su labor musical.
Su círculo de amigos cercanos (relativamente estable) ha propiciado que sus obras sean grabadas en estudio, logrando las siguientes producciones: Boleros y algo más (20??), Barlovento (2011), El canto de mi guitarra (en vivo, 2014). Contando con el acompañamiento musical de Rebeca Pacheco León, David Alvarez, Sandro Zeballos, Ricardo Gallegos entre otros.

Difundimos parte de su obra toda ella con gran aprecio al arte musical.





Fuentes:
- Post: Sensible pérdida: Falleció Rebeca Pacheco León, Luis Pareja Rivero, aquí
- Conversaciones personales, 2016
- Archivo personal

miércoles, 16 de noviembre de 2016

El Loncco Chacarero, de Lionel Cuadros del Carpio

Loncco chacarero

Al despuntar el alba el loncco chacarero
camina presuroso al surco bienhechor
y forma sus lampadas sobre la tierra fértil
sinfonía que anuncia frutos por cosechar

Bajo su brazo fuerte, la campiña verdea
y es hechura del hombre gentil y gran señor
el trino de las aves alegran su faena
y la brisa en las ramas es himno a su labor.

Hinchan en su pecho amante, suspiros de paloma
y es un león rugiente su bravo corazón

Estirpe de poeta, inhiesto como el Misti
lava ardiente en sus venas así el loncco es.

***





Fuente:
- YouTube canal Ali Rojas
- YouTube canal sophiamusik31